今天是第四次拍直升机坠落翻滚的镜头，剧组工作人员已经轻车熟路，知道自己该做什么，不需要别人提醒。摄影师忙着调试索道摄影系统，灯光师专心致志的布光，烟火组忙着布置炸弹，大家都有条不紊地忙着自己的工作。
在片场中央停着一辆蓝色起重机，今天这场戏起重机的作用至关重要。直升机模型从空中落下来，然后向着摄影机滚来，必须通过起重机来实现。
这种镜头现在是这样拍，四十年后也是这么拍。电影《战狼2》中直升机坠落的镜头就是通过起重机拉拽模型飞机实现的，只不过《战狼2》的时候电脑特效已经非常成熟，拍起来相对容易，不像现在这么复杂。
现场的起重机本来是黄色的，为了后期抠图方便，被漆成了蓝色，连起重机的吊臂和钢缆也都漆成了蓝色，甚至连操作起重机的王师傅都穿上了蓝色衣服。起重机是向首钢借的，他们本来不同意《猎鹰》剧组把起重机漆成蓝色，剧组花了好大力气才说服他们。
许望秋走到王师傅深情前，跟他打了个招呼，笑着道：“王师傅，一会儿就拜托你了！我们这部戏其他镜头都拍完了，现在就剩这最后一个镜头了。要是这个镜头顺利通过，我们这部戏就彻底拍完了。”
王师傅五十多岁，在首钢开起重机十多年，经验十分丰富。为了拍好这场戏，剧组专门把他从首钢请过来，让他操作起重机，实现直升机的坠地与翻滚。王师傅对自己的手艺十分自信：“放心把，这事就交给我了！”
许望秋跟王师傅聊了几句，转身走向起重机前面的直升机模型。此时于泽正带着烟火组往直升机机舱中装道具人，以及炸药。
炸直升机模型说起来好像很简单，把炸药装在里面就可以了，但实际上并非如此，装多少炸药，装在什么位置都是有讲究的。尤其是许望秋他们这个镜头，直升机模型在爆炸之后要向着银幕滚来，火药装得太多，有可能把模型直接炸成碎片，那这个镜头就无法完成。同时，按照许望秋的要求，直升机的螺旋桨不能被炸坏，直升机模型向着银幕滚来的时候螺旋桨必须在旋转。如果炸药安装的位置不对，把螺旋桨炸坏了，那这个镜头也无法达到理想的效果。
许望秋站起直升机模型旁边看了几秒钟，问道：“老于，情况怎么样？”
于泽信心十足地道：“放心吧，肯定没问题的。”
许望秋叮嘱了两句，回到索道摄影系统的监视器的后面，跟刘林他们讨论拍摄的问题。
从《猎鹰》剧组回到北平，开始在北影厂的摄影棚拍摄后，刘林、吴知柳他们就成为了剧组的编外成员，整天跟剧组呆在一起。
许望秋本来希望北电导演系，以及摄影和美术系的学生都来看看，了解世界电影制作的新动向，了解电影工业的流程，对大家未来的发展肯定是有好处的。但除了刘林他们，以及张建亚等少数几个对商业片有兴趣的人外，其他人都毫不犹豫的拒绝了，他们说，我们是搞电影艺术的，才不去学好莱坞商业片那一套，好莱坞电影就是文化垃圾。
现在不只是北电如此，国内电影圈的风气都如此，现在学习欧洲、学习新浪潮的观念已经占据绝对优势。反故事、反戏剧化，已经成为电影圈的主流。只有钟惦非、邵牧君等少数电影理论家在强调电影应该重视观众，应该向好莱坞学习。
许望秋的《锄奸》绝对是去年最好的国产电影，但在评百花奖的时候，竟然一个奖的都没有，这就是电影界歧视商业片的典型表现。你电影票房高又怎么样，受观众欢迎又怎么样，就是不给你奖。
今年北影厂导演张华勋拍摄了一部功夫片《神秘的大佛》，电影在内部放映两场之后，遭到了评论家的围攻，什么“艺术格调不高”，什么“充满了庸俗的噱头和蹩脚的形象”，什么“单纯追求票房价值”，什么“搞血淋淋的感官刺激”，什么“芑术的堕落”等等。在这种舆论压力下，中影公司把正在印制的拷贝中断了，甚至传出要禁止《神秘的大佛》上映。
商业片在这些人眼中就是洪水猛兽，恨不得除之而后快。他们对商业电影基本上就两种态度，要么无视，要么围攻。作为导演你拍是上商业片的，那你就低人一等，在这种情况下，北电学生将商业电影视为瘟疫，避之不及，自然就不奇怪了。
许望秋对此很无奈，如果是单独面对任何一个评论家，他都有信心把对方按在地上摩擦，可现在他面对的是评论界，众多的专家和学者，甚至是整个精英阶层。现在国内的电影杂志有几十种，每期都有大量的评论文章，而这些文章大多在吹捧新浪潮和新现实主义。许望秋是穿越者，不是神仙，不可能凭借一己之力扭转整个精英阶层对商业片的歧视。
明明知道这些人的所作所为会把中国电影推进深渊，可自己却没有太好的办法阻止他们，许望秋觉得特别无力。让他庆幸的是现在有了电影出口公司，可以吸收香江导演拍商业片，更重要的是，刘林、吴知柳他们在自己影响下，对商业电影和艺术电影有了深入的认识，知道商业和艺术并不是对立的。以他们的能力和天赋，绝对可以拍出最顶级的商业片来。
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