这场戏是曹林站在宾馆门口，跟蔡妍关于路灯的一场对话，是典型双人对话场景。这种场景在电影中特别常见，绝大部分电影都有这样的对话场景。
这种戏最重要的是三种镜头，全景镜头，演员的特写，以及过肩镜头。过肩镜头就是透过一个演员的肩部，去看另一个演员的近景或者特写的镜头。过肩镜头的作用是确定人物的之间关系，包括位置关系，以及在这场戏中谁占主导。
对话戏的拍法一般是先给全景镜头，交待场景，然后给过肩镜头，确定人物关系，最后给特写镜头，逐步递进；当然，也可先给人物特写，再用过肩镜头确认人物的关系，然后才给全景，交待人物所处在环境。
这话说起来好像很简单，实际上并非如此。电影的镜头都讲究语法，每一个镜头都有含义，一个镜头像左五厘米，向右五厘米，效果完全不同，甚至镜头中的人物的位置稍作变动镜头的含义可能就不一样了。
很多观众对韩国电影《杀人回忆》最后一个镜头记忆犹新，镜头的画面先是男主角看旁边的小女孩，只是普通的大特写，没什么特别的，但接下来男主角把脸转了过来，正对观众。这时镜头就变成了骑轴镜头，演员的视线直接与观众交流，呈现人物的内心世界，冲击力一下就出来。
不过张然并不打算在镜头上玩什么花巧，就想规规矩矩的讲故事，他们首先拍的是一个全景镜头。
此刻，胡君站在宾馆大门口，仰望着天空，目光忧郁，整个人散发着一种颓丧的气息。身后宾馆大厅内的灯亮着，画面的纵深感，层次感很强。
就在这时，张婧初从宾馆里走出来，站到胡君的身边，看了他一眼，吸了一口气，也抬头望向天空。
监视器后，张然开口叫道：“停！”
摄影机关闭，演员放松下来。
张然点开监视器的回放，查看两人的表演，两个演员的表演没有问题，胡君的表演尤其出色，曹林那种痛失妻儿后的颓丧感，不是演出来，简直是从骨子里头出来。此时此刻，他是曹林，不是胡君，整个人完全进入了角色。
不过一个镜头能不能过，光看表演还不行，必须摄影和录音都没有问题才能通过。因为监视器看到的东西跟摄影机拍到的内容是有差别的，可能会有焦距的问题，可能镜头有异物等等，这些监视器上看不到，如果出现这些问题，就必须重拍；录音同样如此，如果录到了其他背景的声音，汽车飞机的声音，比如吊杆操作手操作不当，导致演员距离话筒过远等问题，都需要重拍。
在张然喊停之后，副导演宁皓立刻向摄影师和录音师确认刚才的镜头是不是有问题。
在得到肯定的回答后，宁皓回来告诉张然：“导演，录音和摄影都没问题！”
“这个镜头过了！下一个镜头准备，胡君的外反拍机位！”张然站起来喊了一声。
接下来该拍曹林和蔡妍的对话了，只是普通的对话戏，胡君说一句，张婧初说一句，然后胡君再说一句，张婧初再接一句……
这种戏在考究的剧组，一定会是胡君说一句给一个镜头，张婧初说一句给一个镜头，一个镜头一个镜头的拍。当然如果剧组有钱，又想节约时间，可以采取多机位拍摄，给胡君的机位摆上摄影机，给张婧初的机位也摆上摄影机，同时开机，这样一次就可以完成多个镜头。
不过《时间囚徒》剧组既没有钱，但又想节约时间，这两种方法显然都不适合，因此张然采取了第三种拍法。
首先摄影机对准胡君，让胡君和张婧初把戏完完整整的演一遍，这时镜头里就只有胡君的画面，张婧初只有声音；接下来，把摄影机对准张婧初，在这场戏再拍一遍，这个镜头的画面就只有张婧初。等到后期剪辑的时候，剪辑师把这两个很长的镜头一一剪开，变成很多短镜头，然后把胡君说话的镜头和张婧初的说话的镜头交叉组合在一起，大部分镜头就完成了。
采取这种拍法比较节省时间，同时也保证了演员情绪的连贯性，不过也存在不足，灯光不如一个镜头一个镜头拍那样可以精雕细刻。不过张然他们拍的是电视电影，对灯光造型本来就没那么高，采取这种拍法一点问题都没有。
摄影组的人迅速移动摄影机，摆在了轴线60度的位置，也就是胡君的外反拍机位。
“开机！”
“开始！”
张婧初抬头看了天远一眼，笑着道：“天气真好！”
“是啊，天气是不错。”胡君依然望着天空，目光抑郁，有些感慨地道，“不过我倒真是希望能够下一场雨，已经好久看到下雨了！
“天气预报说，明天会下雨！”
“可惜我永远看不到了！”胡君叹了一口气，言语中带着重重地遗憾。
“什么？”张婧初吓了一跳，这话什么意思？
“没什么！”胡君笑了一下，看着不远处的路灯问道，“你看到那盏路灯了吗？”
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