北电标准放映厅里，剧组的工作人员正忙碌着。此时此刻，拍摄工作已经到了最后一个镜头，只要过了这个镜头，《爆裂鼓手》的拍摄就顺利完成。
这个镜头是周正用鼓槌指挥整支乐队演出，征服了陈为，两人相视一笑，然后合力表演的镜头。标准放映厅的舞台上，乐队的成员都拿着各自的乐器，等待着演奏的开始；周杰轮满头大汗坐在架子鼓的后面，双手握着鼓槌，脸上挂着笑，显得信心十足；冯远怔站在舞台的中间，暖黄的灯光从他的头顶打下，双眼处在阴影中，看上去有些狰狞。
舞台下面的观众席，坐了几排群众演员，都是北电的学生。这种镜头可以用长焦距、大光圈把背景虚掉，不需要整个剧场坐满观众。
在舞台的前方有两台摄影机，赵飞扛着一台拍摄周杰轮，另一台由摄影助理扛着拍冯远怔；张然没有看监视器，而是盯着两位演员看。
冯远怔目光温和，脸上的表情除了满意还是满意，他冲周杰轮微笑；周杰轮也在微笑，他知道自己表现不但征服了老师陈为，现在的评委也都看到了，自己的梦想就要实现。
冯远怔双手向前一挥，乐队开始演奏，周杰轮使出全部的力量疯狂的敲击着鼓面，鼓槌在他手中上下翻飞，大滴的汗水从头上滴下。
赵非扛着摄影机，先从冯远怔的后背拍摄了他向前挥手这个动作，然后把镜头向前推，向周杰轮推去。整个镜头先是冯远怔的近景镜头，然后变成表现周杰轮和冯远怔关系的过肩镜头，最后推成了周杰轮的近景镜头。
整个镜头从冯远怔挥手，到周杰轮手持鼓槌全力击下，一气呵成，简直完美无缺。张然非常兴奋，大喊一声：“停！”
整个剧组都停下来，所有目光都集中在张然的身上，等着他给出结果。张然看了一遍监视器，又看了一眼旁边的宁皓，宁皓笑着朝张然露出一个笑容，点点头，表示声音和画面都没有问题。
“这个镜头过了！”张然站起来，大喊一声。
整个剧组顿时响起热烈的掌声，大家拼命鼓掌，霎时间整个片场成为一片欢乐的海洋。
这部片子从筹备到开机经历了太多波折，投资人撤资，演员退出，开拍后周杰轮演不出应有的效果，其他的各种各样的问题都积压在剧组身上。经过了无数的艰难险阻，现在电影终于拍完，那份激动简直难以抑制。
“终于拍完了！”张然内心犹如海潮，波澜起伏。他拍拍宁皓的肩膀，然后跟整个导演组的人一一握手：“这些天，辛苦了！”
众人一边握手，一边回应道：“导演，你也辛苦了！”
跟导演组的人握万手，张然走到赵飞面前，跟他握了握手：“赵老师，辛苦了！”
赵非握着张然的手，笑道：“本以为回国拍电影会轻松些，没想到你小子要求如此之高，都快赶上伍迪艾伦那变态了。”
国内电影拍摄很多时候是架在三脚架上，镜头不会动。好莱坞电影则大多采用肩扛，故而好莱坞电影的镜头往往会带有轻微的晃动。这样更加符合人的视觉特征，人不会绝对静止，是会动的，采用肩扛的方式拍摄出来的画面会真实。
张然不但要求采用肩扛的方式进行拍摄，而且对灯光的要求特别高，他把每一个镜头都当成一幅画处理。为了达到他的要求，赵飞真的费了不少力气。
“下次我争取向他靠拢！”张然哈哈一笑。赵飞不愧是跟大师合作过的摄影师，通过跟他的合作张然学到了不少东西。
这时，宁皓拿了一个喇叭过来，递给张然，让他讲两句。张然看看周围的剧组人员，看看周杰轮，冯远怔他们这些演员，美术组、录音组等等，他对着喇叭大声道：“各位，我讲两句！”
现场顿时安静了下来，所有人的目光都集中了张然的身上。
导演是一个技术活，不同出身的导演，往往带有不同的特点。导演系科班出身的，基本不会干涉摄影进行取景，摄影师主要和导演沟通拍摄的镜头够不够讲故事用，光圈，焦距，灯光都不用不管，全部交给摄影指挥。如果是摄影出身的导演，摄影师则会沦为掌机，导演会直接给摄影和灯光师下指令。
像小四这种三不沾的导演，拍摄的时候整个剧组都是围着摄影师转，或者围绕监制转，而导演要做的是什么呢？就是有电视台拍摄时候，有记者采访的时候坐在监视器前装模作样的喊“卡”，然后把演员叫过来说两句，好像真的是他在执导似的。
张然又不同，他跟那种从底层一步步爬上来的导演类似，对电影的各种技术都非常精通，用余光就能判断摄影机位置对不对，灯光的色温对不对，演员的情绪到位没有。在这种导演手下干活压力比较大，他们太专业了，懂得可能比你都多，为了避免挨骂剧组所有成员都会默默地使出自己所有的力气，把自己的工作做好。
其实在脾气方面张然是难得一见的温和，脸上总是带着笑容，很少会骂人，哪怕NG一百多次，他也没有发脾气，而是思考着该用什么办法进行引导，让演员更好的把这场戏演好。
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